Teresa Berganza Vargas, una dintre cele mai apreciate soliste de operă ale tuturor timpurilor, a încetat din viață, la vârsta de 89 de ani.

Născută la 16 martie 1933, la Madrid, marea mezzosoprană a decedat vineri, 13 mai 2022, la San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

Berganza a fost o mezzosoprană spaniolă, cunoscută în special pentru rolurile din opere de Rossini, Mozart și Bizet. Este apreciată pentru virtuozitatea sa tehnică, inteligența muzicală și prezența scenică impresionantă.

Teresa Berganza a studiat pian, armonie, muzică de cameră, compoziție, orgă și violoncel. Cu toate aceste cunoștințe, s-a dedicat cântului, artă pe care o definește drept „un copac cu frunze plantat pe malurile râului vieții”.

Și în această lume complexă și dură, ea a reușit să marcheze interpretarea operistică a secolului XX, „recuperând muzica și inventând noi moduri de a o vedea”.

Elevă a Lolei Rodríguez de Aragón, a devenit definitiv legată de cântat, disciplină în care a absolvit cu premiul de final de curs și Lucrecia Arana. Reprezentant eminent al așa-numitei Generații ’51 și, prin urmare, membru al generației care, începând din 1958, a început să miște muzica spaniolă din liniștea în care o cufundaseră circumstanțele postbelice, Teresa Berganza este demonstrație palpabilă că aceasta nu a fost o aventură trecătoare și că această generație nu a acționat doar în creație, ci și în interpretare.

Dezavantajele uneori necunoscute ale acestei interprete ne fac să ne amintim că a participat la mai multe filme încă din copilărie, a participat la mai multe înregistrări de zarzuela încă din anii cincizeci și a fost, de asemenea, un caz excepțional că din tinerețe și-a dedicat efort și timp până la recital, cu includerea lied-ului german și a cântecului francez.

A trecut mult timp de la debutul oficial al Teresei Berganza, la Ateneo de Madrid, pe 16 februarie 1957, cu primul dintr-o serie de recitaluri în care a interpretat ciclul Schumann Amor y vida de mujer.

Debutul său pe scenă a fost cu rolul lui Trujamán pentru El retablo de maese Pedro de Falla la Auditoriul RAI în 1957. Dar adevăratul său debut pe scenă a avut loc în 1957 la Festivalul de la Aix en Provence în rolul Dorabella din Così fan tutte.

În 1958 are loc faimoasa sa apariție ca Cherubino în Glyndenbourne și prezentarea sa în America la Opera din Dallas cu Medea lui Cherubini, însoțită de Maria Callas și Jon Vickers.

Anii următori sunt o succesiune de succese și debuturi în cele mai importante centre de operă din lume. De remarcată prezența sa la Opera din Viena în 1959, cu Nunta lui Figaro, sub conducerea lui Karajan. Cu această lucrare a apărut la Royal Festival Hall în regia lui Giulini.

În anii șaizeci, Festivalul de la Aix en Provence și-a deschis din nou porțile pentru a-și face debutul ca Dido în Dido și Aeneas de Purcell, începând cu contribuția ei substanțială la opera barocă, la care s-a adăugat la Milano Orontea de Cesti, Alcina de Haendel, înregistrată pe consemn, sau La incoronazione di Poppea de Monteverdi din Aix en Provence.

Și-a făcut debutul la Opera Lyric din Chicago în 1962 ca Cherubino. New York a căzut la picioarele ei în Carnegie Hall în același an.

Un an mai târziu avea să-și facă debutul în Covent Garden cu Solti în Cherubino. În noiembrie, va participa la un Bărbier din Sevilla cu Kraus și Boris Christoff.

Anii şaizeci sunt plini de evenimente. Metropolitanul i-a deschis porțile cu Bodas de Fígaro și Scala i-a căzut la picioare cu Barbero de Sevilla, dirijor fiind Abbado. Înregistrarea sa avea să vină ceva mai târziu din acest succes, devenind una dintre icoanele rosinienilor.

Alte momente speciale au fost întâlnirea cu Rafael Kubelik în 1970, debutul la Liceo în 1971 cu Cenerentola, reunirea cu Karajan la Festivalul de la Salzburg din 1972 în Nunta lui Figaro; prezentarea în 1976 la opera din Viena cu La Cenerentola; debutul ei ca Carmen în 1977 la Festivalul de la Edinburgh sub conducerea lui Claudio Abbado și cel al lui Charlotte la Werther în 1979, înregistrarea lui Don Giovanni pentru Losey cu Maazel, inaugurarea Auditoriului Național cu Atlántida și întoarcerea ei la Zarzuela în 1991.

Teresa Berganza ajunge să cânte susținută de niște daruri naturale excepționale, dar considerând profesia ei ca un alt mod de a cunoaște lumea și, bineînțeles, ca o luptă din inimă și inteligență, două elemente esențiale pentru a conduce un artist.

Diva nu s-a limitat la a cânta bine. Ea și-a întâlnit autorii preferați, doi mai presus de toate, Rossini și Mozart, dar și Haendel, Bizet, García, sau Toldrá, Granados, Turina, Falla și García Abril, convinși de transcendența misiunii sale, de puterea ei demiurgică și, prin urmare, dintr-o cerere radicală. Muzicalitatea sa rafinată și simțul său înalt al interpretării provin, fără îndoială, de acolo.

Concepția fiecărui personaj este studiată și dezvoltată cu precizia unui aurar, cu acea ductilitate minunată, cu acele daruri supreme (cu siguranță un dar al naturii, dar și al efortului personal), pentru cântatul legat și, mai ales, pentru acele agilități. , „canto fiorito”, aproape miraculos. Acest miracol se întâmplă pentru că vocea ei îndeplinește cele mai exigente cerințe ale artei lirice contemporane, dar și esența unei voci perfecte indiferent de timp și modă. Vocea Terezei Berganza, sculptată cu trupul și cu sufletul, cu cunoașterea și cu simțirea.

Sursa: pagina oficială a artistei

Video: https://www.youtube.com/watch?v=XXBf-Y8Jyc4

Lasă un răspuns

Acest site folosește Akismet pentru a reduce spamul. Află cum sunt procesate datele comentariilor tale.

Recomandările redacției